Великие и прекрасные: художницы, которые покорили мир искусства

Если искусство – это театр, то женщинам чаще всего доставались роли муз. Надо отметить, что справились они со своей задачей превосходно. Но вдали от аплодисментов и чужого признанного величия, они создавали миры вокруг миров, они писали картины, оставляли в своих работах тайные послания, высказываясь на полотнах. Наш сегодняшний материал посвящен им: великим и прекрасным царицам искусства, которые умели не только вдохновлять, но и творить.

Гуань Даошэн (1262—1319): женщина за великими китайскими стенами

Вернемся во времена, когда равноправие еще не изобрели – в 1282 год. В сконцентрированном на традициях и патриархате Китае, которым уверенно правила династия Юань, мало кто мог представить, что император будет восхищаться работами женщины. Сама Гуань Даошэн вряд ли предполагала, что будучи женой признанного во дворе художника, творя в его тени, она сыщет славу, любовь и поддержку строгой китайской публики. Свои произведения она сопровождала стихами. Все ее творчество было сконцентрировано вокруг семьи, однако именно она подарила женский почерк самой частой теме в китайском искусстве – бамбуковым ветвям, которые было принято изображать крупным планом, но Гуань пошла иным путем – она оставляла пространство на своих полотнах, пространство для мысли, рифмы и контролируемой свободы. Ее работы становились частью буддийских храмов, за что позже она получила звание госпожи царства Вэй.

Гуань Даошэн «Бамбуковые рощи в тумане и дождь», 1308 год

Элизабетта Сирани (1638–1665): у барокко было ее лицо

Не секрет, что Италия воспитала множество талантов, и у большинства из них мужские имена, но далеко не у всех.
Трудно не впитать в себя красоту, когда ты ею окружена: так можно описать жизнь Элизабетты Сирани, выросшей на севере Италии. Болонья – город, который во второй половине XVII века жил в будущем, где все могли позволить себе больше, чем в других уголках света. Нравы, искусство, манеры были здесь значительно прогрессивнее. Умная и безусловно талантливая Элизабетта успешно воспользовалась этими обстоятельствами. В 17 лет ее кисть окрепла, ее стиль и амбиции уверенно обозначились, а неминуемый успех терпеливо ждал своего часа.

У женщины много лиц

Элизабетты Сирани Юдифь с коронным блюдом

Многим работам Сирани давало свое лицо. Ценители прекрасного с легкостью могли узнать в портрете Цирцеи черты художницы. Ей нравилось представлять себя в античных и библейских сюжетах, в них же она могла без труда представить и других. Скорость и точность Сирани быстро обрели отдельную славу, за считанные минуты она могла сделать впечатляюще четкий набросок

Элизабетта явно не относилась к тем художницам, которые просто забавлялись искусством. Она вела учет написанных произведений, традиционно награждала полотна своей подписью. Стремление подчеркнуть свое присутствие в работах имело беспроигрышный стратегический характер

Не все художницы могли похвастаться собственной студией, Сирани же наслаждалась наличием таковой. Это было место, где женщины могли позировать и по-девичьи исповедоваться. Элизабетта безусловно принадлежала к арт-элите своего времени и места. Ее работами восхищались и за пределами Болонья

Галерея ликов

Вот некоторые из лучших и наиболее известных работ Сирани:

«Автопортрет» — один из самых известных её портретов, демонстрирующий мастерство в передаче характера и деталей.
«Святая Екатерина Александрийская» — религиозная картина, в которой Элизабетта проявила глубокое понимание светотени и композиции.
«Портрет молодой женщины» — пример её умения создавать живые и выразительные портреты.
«Святая Урсула» — ещё одна религиозная работа, отличающаяся драматизмом и эмоциональностью.
«Святая Агата» — картина, в которой художница передала мученический образ святой с большой выразительностью.

Не все то золото, которое тебе принадлежит, является твоим

Наличие школы, которой женщина могла владеть и где могла учить последовательниц, безоговорочно считалось высшей степенью творческой состоятельности. Однако материальными последствиями успеха дочери все же распоряжался отец.

Ранняя смерть и вечная жизнь

Элизабетты Сирани «Аллегория музыки», 1659г

Смерть Сирани – как неоднозначная картина, ее можно разглядывать с разных сторон. Но что-то обязательно Вас обманет: ваши глаза или комментарий, прозвучавший поблизости.

Точная причина её смерти неизвестна. Одни историки предполагают, что Сирани умерла от осложнений, связанных с тяжелой болезнью или переутомлением. В некоторых источниках упоминается, что её здоровье ухудшилось из-за интенсивной работы и стресса, связанного с обязанностями художницы и преподавателя. Есть и те, кто считает, что она была отравлена.

Одно нам известно точно: в 1665 году север Италии накрыл траур. Прославленная кисть Болонья больше не подарит холсту лицо, а лицу – узнаваемость.

Роза Бонёр (1822-1899): искусство – лучший друг человека

Тугие корсеты, светские сплетни, желанный иностранный шелк – это все не про Розу Бонёр, чье изобразительное бесстрашие потрясло общество XIX-го века.

Как и многие другие представительницы ремесла, Роза росла в семье художников, которые всячески поддерживали дочь в ее увлечении прекрасным.

Все началось с решения: Роза будет рисовать животных – в движении, во время отдыха, больших и маленьких. После этого случилась первая самостоятельная выставка 19-летней художницы. Позже сама королева Виктория и Наполеон III будут мечтать увидеть в живую полотна одной из величайших художниц-анималисток в истории.

1855 год, в свет выходит картина «Ярмарка лошадей». Ее величие имеет размер: пять метров в ширину и два в высоту. Об этой работе начинает говорить сперва Париж, а затем – и весь мир.

Галерея заслуженного тщеславия

«Волы и быки в Кантале» - картина изображает сцены с волами и быками на пастбищах региона Канталь во Франции. Работа демонстрирует мастерство художницы в передаче анатомии животных, их движения и взаимодействия с природой. В ней сочетаются реализм и живописная выразительность, характерные для стиля Бонёр. Картина подчеркивает важность сельской жизни и труда животных в повседневности того времени.
«Король леса» - одно из самых известных произведений Розы. На картине изображен могучий олень с большими рогами — символ силы и величия леса.
«Смена пастбища» - на полотне изображена сцена с животными — это волы, быки или коровы, которых перегоняют с одного пастбища на другое.

Разрешите прийти в брюках в собственный замок

Легким взмахом кисти Бонёр удалось сломать множество стереотипов. Она популяризировала художественное образование среди девочек. Она смогла приобрести целый замок для себя, своих произведений и животных. Но несмотря на все заслуги перед искусством, каждые полгода она просила официального письменного разрешения от правительства носить не юбки, а брюки.

Френсис (1873–1921) и Маргарет Макдональд (1864–1933): творческие близнецы

Родиться талантливым – как выиграть в лотерее: редко, когда одна семья выигрывает дважды. Однако шотландские художницы Френсис и Маргарет Макдональд своим творчеством доказали, что все-таки иногда удача готова улыбнуться дважды.

Из уже прочитанных Вами историй становится очевидно, что разделить вопросы равноправия, борьбы за собственное место и талант в целом невозможно, когда речь идет о женщинах-художницах. Однако в пути сестер Макдональд как будто бы чуточку меньше сопротивления с точки зрения гендерного противостояния. Они обе вышли замуж за художников. Более того, вместе с супругами они создали, пожалуй, самый знаменитый квартет родом из Глазго, дали своей арт-группе название «Четверка». Это был идеальный и гармоничный сплав четырех уникальностей обоих полов.

Творческий язык

Френсис успешно работала с акварелью, повествовала красками о женских буднях и материнских открытиях, а Маргарет в какой-то момент стала одной из самых ярких британских представительниц модерна.

Наглядный пример, когда изобразительное искусство вышло за рамки мольберта: Маргарет разработывала уникальные оформления внутренних помещений, превращая чайные салоны в настоящие музеи.

Они обе питали страсть к родным кельтским мотивам.

В 1900 году Маргарет достигла триумфа, став одной из ключевых фигур Венского Сецессиона — знакового движения в искусстве модерна, которое изменило представления о дизайне и декоративном искусстве в начале XX века.

Лучшими работами сестер по праву считаются:

Опера ветров, Маргарет Макдональд 1903 г.

«Любовь к музыке» (Маргарет) — одна из её самых известных картин, созданная в 1890-х, символизирующая духовность и мистицизм.
«Семь принцесс» — (Маргарет) - изображает семь женственных фигур в стилизованной, символической манере. Характерна для стиля Глазго — декоративность, символизм, тонкая линия и приглушенные цвета. Картина вдохновляла многих художников модерна и символизма.
Серия «Четыре элемента» (Фрэнсис) — символические изображения воды, земли, огня и воздуха, демонстрирующие её индивидуальный стиль.
«Опера ветров» — (Фрэнсис) — известная декоративная работа с женскими фигурами и стилизованными элементами природы. Отличается экспрессивностью и динамикой линий.

Успех тоже может переродиться

Несмотря на очевидный вклад в развитие модерна и движения стиля Глазко в целом, слава сестер на время угасла и вернулась к ним уже после смерти.

Мотивы творчества Фрэнсис и Маргарет переродились в новой волне интереса к фольклорным традициям. Книгам и любителям жанра фэнтези они особенно пришлись по душе.

Наталья Гончарова (1881-1962): все направления ведут к ней

Женщина, которая с одинаковой легкостью освоила и кубизм, и футуризм, и импрессионизм, а также стала музой одной из самых великих отечественных поэтесс – Марины Цветаевой, речь, конечно же, о Наталье Гончаровой.

Выдающаяся художница, одна из ключевых фигур русского авангарда начала XX века. Она была живописцем, художником-декоратором, сценографом и иллюстратором.

Искусство в заточении

Наталия Гончарова. Портрет Михаила Ларионова. 1913 г.

Вы когда-нибудь видели, как арестовывают картину? Произведения Натальи – это не просто картины, они – соучастники. Так, во время своей первой выставки, художница была задержана милицией, парочка ее работ тоже угодила за решетку. Женщину, изображавшую обнаженных женщин, мгновенно приравнивали к преступницам и создательницам порнографических материалов. Однако заключение длилось недолго, Наталью и ее работы освободили на следующий день.

Основные направления творчества

Лучизм (Rayonism) — направление, основанное Ларионовым и Гончаровой, характеризующееся изображением мира через пересекающиеся лучи света.
Футуризм и кубофутуризм — смелые эксперименты с формой и цветом.
Народное искусство и традиции — Наталья вдохновлялась русским народным искусством, иконами, тканями и узорами, что отразилось в её стиле.
Сценография и дизайн — создавала декорации и костюмы для балетов и театральных постановок.

Бюст-пиар – тоже пиар

Осенью 1913 года в Художественном салоне на Большой Дмитровке в Москве проходила крупная выставка художницы, на которой, наряду с ней, присутствовали ее друзья-авангардисты, включая Михаила Ларионова и Давида Бурлюка. Эта выставка была важна для продвижения русского авангарда, а также для создания шумихи вокруг творчества Гончаровой.

Наталья не боялась бросить вызов, не уклонялась от спорных форм продвижения. Так, например, Ларионов эпатажно разрисовывал дамам обнаженную грудь, а другие футуристы раскрашивались сами. Все это стало серьезным и скандальным прогревом выставки Натальи.

Вся личность Гончаровой стала холстом.

Шанель и Гончарова

Европейские приключения Натальи отображены в ее творчестве, чего стоит одна серия «Испанки», в которой художница изображала образы женщин в испанских национальных костюмах. Эти работы полны яркой цветовой палитры, динамики и экспрессии. Образы испанок подчеркивают театральность и декоративный стиль, характерный для художницы.

Случайно или нет, Гончарова смогла внести свой вклад и в мир моды. Она делала эскизы для модного дома «Шанель», которые позже появились в фэшн-бибилии «Vogue».

Самые известные работы

«Сельский праздник» - картина, сочетающая народные мотивы и модернистские приемы. Яркое, декоративное полотно с изображением праздника в русском селе.
«Вечер на хуторе близ Диканьки» - работы с вдохновением от русских народных сюжетов. Демонстрирует сочетание традиций с авангардными формами.
Серия «Лучизм» - абстрактные композиции с пересекающимися линиями и лучами света.
«Цыплята» - картина с крупными декоративными элементами. Показывает интерес к народным и природным мотивам, выраженным через модернистский язык.
Сценография и костюмы для Русских сезонов Сергея Дягилева - оформление и костюмы к балетам «Жар-птица», «Свадьба» и другим. Эти работы существенно повлияли на развитие сценического искусства и совмещали авангардные идеи с народными традициями.

Финальный штрих

Да, искусство – это театр, и несмотря на все правила постановок минувших времен, женщины получили главные роли, получали свои овации, порой в виде запоздалого и тихого эха, а иногда – в виде своевременного и заслуженного триумфа. Героини нашего материала – скромное тому подтверждение.

К счастью, одной статьи не хватит, чтобы упомянуть всех представительниц прекрасного пола, которым удавалось создавать прекрасное вне гендерных установок и условий, но мы с радостью продолжим о них рассказывать.

До новых встреч!